Gente en Serie

sábado, 14 de mayo de 2011

El inicio de una series

El mundo de las series de televisión genera un sinfín de anécdotas y curiosidades, incluso antes de que empiecen. Un ejemplo de ello es una delas series más vistas en el mundo, CSI: Crime Scene Investigation. Una serie dramática de televisión con más la audiencia de Estados Unidos y el extranjero, y es que se ve en 68 países, con una audiencia de 73.8 millones de espectadores de media. La franquicia CSI, una de las que más dinero genera. Y todo por la idea de Anthony Zuiker, un conductor de autobuses que un día pensó que una serie sobre criminólogos que usan la ciencia para resolver crímenes era una buena idea. O Friends que nació en un taller de guiones.

A propósito de friends, según un artículo de The Guardian, la serie fue fomentada por Estados Unidos en algunos países islámicos porque se demostró que eran más efectivos evitando el terrorismo que la propaganda oficial. Otra curiosidad de la serie es que el personaje de Gunther, intepretado por James Muchael Tyler, consiguió el papel porque entre los 50 extras que aparecían en los capítulos era el único que sabía usar la máquina de chapuchino. Por ello consiguió el papel de camarero al que bautizaron como Gunther.

En el inicio de una serie todo detalle importa. Un ejemplo es poner nombre a los personajes. En perdidos varios de los personajes toman su nombre de renombrados pensadores, como por ejemplo John Locke, Jean-Jacques Rousseau, Daniel Faraday, Edmund Burke, David Hume, Mikhail Bakunin o Richard Price. El nombre de "Sawyer", además, está tomado del personaje de ficción Tom Sawyer.

O algunas series tuvieron un inicio un poco diferente al resultado final. Por ejemplo Los Picapiedra era una serie creada para adultos. De hecho en un inicio incluso anunciaron cigarrillos de la marca Winston.


Y es que el inicio de una serie nunca es fácil. Los Soprano, el éxito de David Chase fue rechazado en un inicio por muchas cadenas, y Alan Ball tuvo que repetir el piloto de “A dos metros bajo tierra” por ser demasiado normal.

Para crear una serie todo vale. Un ejemplo de ello es House. El medico ha sido creado al detalle para parecerse al dedillo a Sherlok Holmes veamos algunos ejemplos:

- El único amigo de House es el Dr. James Wilson. Holmes sólo tenía un amigo, el Dr. John Watson.
- House es adicto al Vicodín (una droga). Holmes era adicto a la cocaína.
- House rechaza cualquier dato o vínculo con sus pacientes a menos que sea relevante en la elaboración del diagnóstico. Holmes sólo se interesaba por los datos que tuvieran una relación directa con el caso.
- House toca el piano, Holmes el violín.
- El primer paciente de House se apellidaba Adler. Irene Adler fue la mujer que más influyó en Holmes.
- House no duda en romper las reglas para obtener el diagnóstico. Holmes presentaba también una falta de escrúpulos en sus métodos para solucionar los casos.
- House y Holmes comparten un carácter irascible, carecen de humildad, y siempre creen que tienen la razón (y casi siempre la tienen).
- House y Holmes no inspiraban cariño en la gente que tenían a su alrededor, pero sí admiración y respeto.

Las curiosidades son muchas, y siempre están ahí, incluso a veces antes de nacer. Los inicios son difíciles, pero finalmente las series llegan a buen puerto.

domingo, 1 de mayo de 2011

Entrevistamos a tres pesos pesados del mundo de las series


“La televisión no va a cambiar cuando se acabe Perdidos. Cambió un poco el modo de enfrentarse a ella cuando se estrenó”
Entrevistamos a Marina Such, redactora de Vaya Tele, para hablar con ella sobre algunas cuestiones del mundo de las series de televisión.

¿A qué cree que se debe el "boom" de las series americanas en nuestro país?
Parte de la culpa pueden tenerla la aparición de canales nuevos como Cuatro y laSexta en 2005, que tiraron de series internacionales para confeccionar inicialmente sus parrillas y las promocionaron como grandes apuestas de cara al público (el caso de House tal vez no podría haberse dado en otra cadena que no fuera Cuatro, y justo en el momento en el que se dio). Luego, por supuesto, tenemos el fenómeno que surgió alrededor de Perdidos y la importancia que tuvo Internet en él, que a su vez llevó a que el público que estaba interesado en la ficción internacional empezara a interesarse por otras series.

¿Puede entenderse ese fenómeno independientemente de Internet o, por el contrario, Internet ha aumentado dicho boom?
El papel de Internet ha sido, creo yo, determinante, y por cuestiones mucho más amplias que las meras descargas. A través de Internet, los aficionados pueden informarse de las series que se van estrenando en Estados Unidos, las que tienen éxito y las que no pasan del cuarto capítulo; pueden comentar con otros espectadores lo que les ha parecido determinado capítulo, recomendarse otras series unos a otros... Se crea una comunidad que ha ayudado bastante a que se cree ese boom. Pero, de todos modos, el boom es más minoritario de lo que parece, porque sigue habiendo mucha gente que ve las series al modo tradicional delante de la tele.

¿Es determinante para el éxito de una serie que se utilice Internet para crear nuevas realidades (como el caso de que exista una página de Oceanic relacionada con Perdidos o que los guionistas utilicen Internet para desarrollar parte de la narración que no aparece en la pantalla)?.
No es imprescindible contar con el apoyo de Internet, pero ayuda. En una serie como Perdidos, llena de misterios, referencias y enigmas, crear todo ese mundo extendido contribuyó a lanzar el fenómeno alrededor de su primera temporada, porque permitía a los fans ampliar su experiencia de la serie y, además, ser un poco más interactivos con ella. Por otro lado, en una serie como House no es tan imprescindible crear todo ese universo en Internet.

Como periodista de una página de Internet, ¿nota que haya una diferencia significativa en la cantidad de gente que consulta blogs y webs de series españolas y la gente que lo hace de series extranjeras?
A lo mejor había más diferencia hace unos años. Creo que ahora no hay tanta porque en la televisión española se emiten series con un importante fenómeno fan a su alrededor, como El internado o Física o química, que tienen sus comunidades en Internet donde sus seguidores intercambian impresiones. Sí es cierto que los seguidores de determinadas series extranjeras (como las inglesas o las asiáticas) a veces sólo pueden encontrar información sobre ellas en Internet.

¿Cual cree que es la preocupación de los internautas que entran en Vaya Tele o qué serie cree que consultan más?
Varía un poco dependiendo de la serie que esté de moda, como si dijéramos, en cada momento. Perdidos siempre ha tenido mucho tirón entre nuestros visitantes, y también temas de actualidad televisiva española. Quienes entran en Vaya Tele creo que buscan algo más que noticias y quieren también opinión y análisis.

¿Cual es su postura ante páginas como "seriesyonkies" y cual cree que es la postura de Vaya Tele sobre este aspecto?
Lógicamente, desde el punto de vista legal es, cuanto menos, difuso. Desde mi punto de vista, todo tiene un doble filo. Estas páginas a veces cuelgan series viejas o poco conocidas que, de otro modo, no sería posible ver, y también es cierto que puede haber quien piense que son competencia desleal, como mínimo, para las televisiones. En Vaya Tele no se fomenta la "piratería", pero también creemos que hay que facilitar un mayor acceso a la cultura.

¿Como cree que será el futuro de las series y de los blogs y páginas web que hablan sobre ellas?
Eso es bastante difícil de prever. Creo que están aquí para quedarse, aunque a lo mejor, en lugar de tener 300 blogs sobre series, acaban resistiendo más tiempo sólo 50. Probablemente dependa de cómo vaya evolucionando el panorama de la ficción, sobre todo en EE.UU. Mientras se sigan haciendo cosas interesantes que motiven a la gente a comentar con más aficionados, estas webs y blogs seguirán.

¿En qué cree que radica el éxito de Vaya Tele?
Lo cierto es que no sabría decirlo con exactitud. Intentamos tocar una variedad de temas, sin restringirnos sólo a las series, y alternar la actualidad televisiva con la opinión y los comentarios de programas, series o de asuntos que nos llamen la atención. Intentamos verlo todo desde el punto de vista de espectadores a los que nos gusta la televisión en cualquier formato.

Dr. Horrible sing along a blog es una serie creada para Internet que ha tenido mucho éxito. ¿Usted cree que una parte del futuro de las series podría pasar por crearlas pensando en Internet como medio de difusión?
Ya hay series que se producen sólo para Internet, como la estadounidense The Guild o la española Malviviendo. Qué vida más triste, que está emitiéndose en laSexta, empezó en Internet, y muchas cadenas en EE.UU. se han animado a hacer breves episodios para las webs de sus series que complementen las emisiones tradicionales. Parte del futuro puede estar ahí, pero el modelo de negocio aún está en pañales. 

Como crítica y experta en televisión, ¿qué serie escogería usted como favorita?
No puedo escogerla como "crítica y experta", sino como fan, y lo cierto es que va cambiando con el tiempo, y tengo muchas entre las que me resultaría muy difícil escoger. Pero si tengo que elegir, diría que mi favorita de siempre, y la que me empujó luego a ver las series de otro modo, fue Expediente X.

¿Qué opina sobre las expectativas del final de Lost? ¿Cree que cambiará algo después del 23 de Mayo ? (Para saciar la curiosidad de nuestros lectores)
Las expectativas sobre el final de Lost están sobredimensionadas y están tomándoselo demasiado en serio. Todas esas quejas de "esto no es lo que yo quería" no me parecen válidas como crítica hacia la serie porque, al fin y al cabo, es la serie de sus guionistas y ellos hacen con ella lo que quiera, nos guste o no (y si no nos gusta, siempre podemos dejar de verla). La enorme expectación hacia su final le quita el componente de disfrute y de dejarse llevar que es la mejor manera de enfrentarse a una serie de televisión, o así lo creo yo, y se le está dando demasiada importancia para calificar después el conjunto de toda la serie. Pero esto no es nuevo, ya lo han vivido antes Battlestar Galactica y Los Soprano.

La televisión no va a cambiar cuando se acabe Perdidos. Cambió un poco el modo de enfrentarse a ella cuando se estrenó




“Un buen guión te sorprende siempre y te hace aprender no de la tele, sino de la vida”
Preguntamos a Nuria Verde, guionista y redactora del programa “Cámara abierta” y nominada a los Goya por su corto “Terapia”, por los actuales guiones de series que desafían las mejores producciones cinematográficas.

  
Hay una diferencia aparente entre las series de televisión americanas y las españolas (más allá del presupuesto). ¿Cree usted que esta diferencia radica en el estilo de hacer guiones?  En caso de que no sea así, ¿en que cree que radica?
Si, hay una gran diferencia. En Estados Unidos existe el sistema de televisión por cable, y por lo tanto no todas las series quieren llegar a una audiencia generalista. Por ejemplo, el canal HBO. Y eso marca la diferencia.
En general, los guiones en EEUU son mejores y son más arriesgados, o por lo menos hay más variedad, el estilo convencional y el no convencional. En España los guiones flojean y quieren contentar a todo el mundo. También se escriben los guiones con menos tiempo y se da menos libertad al guionista. El productor ejecutivo (de las cadenas y de la productora) interfieren bastante. Por otra parte, el tiempo de producción en EE UU suele ser mayor.

¿Puede este nuevo Boom de series americanas influenciar en los guiones de las series futuras?
En España se copia por lo general las series americanas tal cual. Acabo de leer que se va a hacer una versión a la española de "Las chicas de oro". Mientras sólo se hagan series en cadenas generalistas en España, todo seguirá igual. Otra cosa es que Canal Plus (que tiene un público específico) produzca una serie como ya está haciendo. Ahí se podrán hacer cosas diferentes, no tan pendientes de la audiencia. O que la 2 de TVE lo haga sin que quiera contentar a todo el mundo.

En comparación con el extranjero, ¿cuál cree que es el nivel del éxito de los guiones nacionales?
Los guiones españoles tienen éxito interno. Es decir, a la gente le gusta las series españolas y los guionistas han cogido oficio. Pero falta repercusión internacional, y en España no puedes decir que los mejores guionistas están en la tele como dices de EEUU. A lo mejor lo están, pero no pueden demostrar su talento.

¿Se hacen mejores series ahora (Aída o Como conocí a vuestra madre) que antes (Farmacia de guardia o Friends)?
Sí, yo creo que se hacen mejores series ahora. Se han sofisticado y se ha aprendido mucho. De alguna manera ha habido una evolución en las series y eso se nota.

¿Qué tiene que tener un buen guión?
Un buen guión debe ser apasionante y te debe proporcionar una experiencia. dramática o cómica o tragicómica de carácter emocional, que te conecte con la vida, y te haga decir: esto es verdad. Un buen guión te sorprende siempre y te hace aprender no de la tele, sino de la vida.

¿Las series de televisión han superado (a nivel de guiones) a las películas?
Los guionistas escriben los guiones que les da la gana, con mucho tiempo. Algunos capítulos son mejores que muchas pelis. Los productores les piden a los guionista que metan cosas de su vida personal, habla de los problemas que tenemos todos y  los actores aman los guiones y eso se nota.
Urgencias es mi segunda serie favorita. Me gustan las series adultas, que me hagan reflexionar, y disfrutar también, que no subestimen mi inteligencia. Todas las series que más me gustan tienen un buen guión, porque, no lo puedo evitar, es en lo que más me fijo.

Como guionista, ¿Qué serie extranjera le gusta más? Y, ¿Cuál cree que tiene mejor guión?
Los Soprano. Es mi favorita. Sí, por supuesto, para mi es la que tiene mejor guión.



“Un día las series se acabarán, igual que hay épocas en que el cine tiene estancamientos creativos”

Toni de la Torre, experto en series de televisión norte-americanas, nos desgrana este fenómeno que supera todas las barreras culturales.


Al volver la esquina y esquivas a una pareja que discute el final de Los Sopranos. La gente se descarga los capítulos por Internet de True Blood, compra camisetas de Oceanic, bebe en tazas donde sale la cara del Dr. Gregori House o canta las canciones de Glee. Las series de televisión extranjeras son un fenómeno que en los últimos años está haciendo temblar los hábitos de consumo de mucha gente. Toni de la Torre, experto en series de televisión norte-americanas, escritor, redactor de la revista TimeOut, el diario Avui y colaborador de Rac1, siempre al pie del cañón nos ayuda a comprender el éxito de este fenómeno internacional.

¿Este boom de series puede acabarse o decrecer?
Creativamente allí (en los Estados Unidos) la cosa es muy potente. Cada vez tenemos más series y más buenas. Cuando parece que hay un vacío salen más series muy dignas de ver. Probablemente habrá un día en que las series se acabarán, igual que hay épocas en que el cine tiene estancamientos creativos. Depende de los creadores.

¿Hasta que punto el tópico de que las series de televisión están superando el cine es cierto?
En el momento que hay un fenómeno que se nota en la calle, se nota en el nombre de la series que se emiten, en las descargas de Internet, en que la gente habla de series y en que hay camisetas. Si hay este fenómeno para las series, quiere decir que alguna cosa está pasando en el mundo de la televisión que no está pasando en el mundo del cine. Hace unos años la gente iba a Internet a descargarse películas. Ahora la gente se descarga series.
Ahora puedes argumentar: creativamente las series de televisión están mejor que el cine... Pero, es una argumentación metafísica. Ahora en la calle la gente habla más de series que de cine.

¿Una muestra de lo que dices es que muchos actores o directores están pasándose al mundo de las series?
Éste es otro indicio. Tenemos muchos actores de cine o directores como Martin Scorsese o Steven Spielberg, que no es que se estén pasando, sino, que descubren que las series de televisión tienen unas características formales que permiten hacer cosas que en el cine no pueden. Por tanto, esta gente, que es muy inteligente y tiene una trayectoria en el cine, como que ya han explotado bastante ese mundo, decide probar a hacer cosas nuevas en el mundo de las series de televisión.

Y para el espectador, ¿Qué tiene el discurso narrativo de un doctor antisocial como House, un asesino como Dexter, el secreto de los números de Lost para enganchar tanto?
Los motivos son múltiples. Si hubiese una fórmula que funcionase sería aburrido porque todo el mundo lo haría. La gracia es que no se sabe qué puede funcionar. Hay muchas cosas, por ejemplo, detrás de House está el personaje que no puede existir. El tipo de personaje que no debería de tener éxito en la pequeña pantalla. Hugh Laurie cuando recibió el guión con el personaje pensó ‘No, yo pensaba que no era el protagonista. Que el protagonista era Wilson y que House era el acompañante’.  Laurie creía que haría un papel secundario porque estamos  acostumbrados a que el protagonista sea el bueno y el secundario el que desconcierta más, el mal educado, el más pasado de rosca. Ara estamos en un momento televisivo donde se impone la otra visión: la de que el protagonista es el mal educado, el asesino, la persona que hace las cosas más impensables.

¿Hay otras visiones a parte de esta. Un ejemplo es Dr. Horrible sing alone a blog que ha estado pensada como un experimento para ser emitido por Internet y ha triunfado. Puede triunfar también este modelo?
Lo hacen, pero el resultado es muy irregular. Hay series como ésta que es una iniciativa de Joss Whedon que con la famosa huelga de guionistas estaba muy aburrido, sin poder hacer series, y decidió hacer una por Internet.
Pero, después tenemos series hechas para Internet y pensadas para ser vistas entre temporadas televisivas. Éstas no aprovechan las ventajas de la interactividad de Internet ni aportan nada creativamente. Acaban siendo un producto de merchandising. Entonces, para Internet se hacen cosas interesantes pero, de momento, continúa siendo un complemento ligado a las series televisivas.

Relacionado con lo que decías ¿Cómo puede ser que una serie tan vista aquí como Lost, en televisión no tenga audiencia?
La respuesta es la espera. Espera que es muy breve si la descargas vía online. Puedes ver una series poco después de ser emitida en EE.UU. También depende del tipo de serie. Por ejemplo, una serie tipo Lost los seguidores son muy fans y necesitan ver el capítulo de forma imperiosa. Está acostumbrado a ir a Internet y verlo sin anuncios. Aunque Cuatro lo haga una semana más tarde el seguidor ya la ha visto. Ahora, si me pones como ejemplo otra serie como Castle, una serie que emite Cuatro, el fan de ésta no espera de manera enloquecida el capítulo siguiente, puede esperar que la emitan y no le importa tanto el ritmo norte-americano. En función del tipo de serie, de si engancha más o busca un público más relajado, la descarga puede afectar más o menos. Otro ejemplo es CSI que es totalmente inmune a las descargas de Internet. Pueden emitir capítulos salteados de diferentes temporadas porque al espectador le da igual.

Si nos centramos en las series americanas en sí, éstas triunfan en España ¿ Es por que la sociedad española es muy parecida a la americana en este sentido?
Las series americanas tocan, como la mayoría de series, temas que son universales. No es que nos parezcamos a los americanos sino que ellos hablan de cosas humanas. La mayoría de historias y narraciones nos atraen, no porque estén situadas en Los Angeles, sino porque hablan de cosas con las que tenemos mucho que ver.

¿En este sentido no se nota la diferencia entre una serie americana y una británica?
Aquí entramos en otro aspecto. No hablamos de donde se hace la televisión. La televisión británica tiende al realismo, mientras que la norte-americana es más estilo Hollywood. Más fantasía y exageración. El estilo de humor británico y americano es muy diferente. Entramos en una cuestión más cultural y no de qué tenemos a ver con americanos o británicos...

... Y en este aspecto cultural se explica por qué las series españolas son tan diferentes a las americanas, más allá del presupuesto...
... claro. En este caso es cultural. Pero sobretodo la industria televisiva española cree que funciona un modelo muy concreto, la serie familiar con un humor grosero. Con recursos habituales que en EEUU están ausentes y no funcionan. El problema que tenemos aquí es que los directivos buscan aquello que ya ha funcionado. Buscan el Vent del pla o El cor de la ciutat. O, en el caso de Madrid, Aquí no hay quien viva o Matrimoniadas. Y teniendo este referente es complicado que un joven creador de aquí, o un veterano, diga: ‘escucha, quiero hacer una serie estilo Lost’ no lo hará porque no funciona.

Para acabar ¿Crees que David Lynch y su oscuro universo Twin Peaks o el humor de Friends y Fraiser han estado los precursores de la ola de series que estamos viviendo?
Es difícil marcar etapas. Ha habido series buenas des de hace mucho tiempo. Ahora estamos viviendo un momento muy dulce creativamente en el mundo de las series. Podemos decir que Lost bebe en parte de Twin Peaks o de X-Files que How I meet your mother bebe de Friends. Pero, nunca diremos que Los Soprano se inspira en Twin Peaks porque no sería cierto. Hay referentes pero no tienen porque ser referentes del pasado, pueden venir del cine o de la literatura. También pueden simplemente ser formas creativas totalmente nuevas. Aún así, es importante mirar el pasado porque hay series muy buenas.

viernes, 8 de abril de 2011

REMAKE: vuelven ¿para quedarse?


Hay series de éxito que pasados unos años han vuelto. A esto se le llama Remake. El origen de estas resurrecciones audiovisuales puede ser diverso: el hecho de querer volver a hacer un producto exitoso con otro punto de vista o intentar volver a ganar dinero con algo que ya funcionó (caso error, pues lo que ya gustó hace 30 años no tiene por que volver a gustar).


Des de serieenserie no vamos a juzgar si son idóneos o no los remakes. Los hay que tienen muy buena calidad y generan un producto a la altura del antecesor. Otros productos solo hacen que empañar vilmente el recuerdo de una obra de arte.

Los Remakes están a la orden del día, y estos son algunos ejemplos:

Battelstar Galactica

Battelstar Galactica es un remake de la serie de televisión de 1978 Battelstar Galactica. La serie original fue, en su tiempo, la serie de televisión con mayor presupuesto de la historia.

La nueva BSG, como abrevian los fans, ha tenido tan buena crítica como la anterior y incluso en 2010 dio paso a una preculea de Caprica. Una tercera serie que hablaba en 2003 de este mundo.

El argumento es sencillo: Una civilización humana que vive en los planetas llamados “Las doce colonias de Kobol” recibe un ataque de una raza de robots llamados Cylon. Robots temibles comandados por un humano llamado Baltar (Conde Baltar en la serie original; Doctor Baltar en la nueva versión). El ataque consiste en un bordadeo nuclear que destruye todos los planetas y elimina la raza humana.

Los únicos que se salvan son Galáctica, una nave de combate que repele el ataque (la explicación en la serie de 1978 es que se pone en alerta roja y lanza su ataque justo a tiempo, a diferencia del resto de las "Estrellas de combate" que reaccionan tarde; y en la serie de 2003 es debido a que sus sistemas informáticos eran obsoletos, siendo una astronave a punto de ser

Para muchos esta nueva BSG es una obra de arte, sin embargo muchos otros encuentran en ella problemas. La segunda serie, pese a ser considerablemente superior a su antecesora en guión y factura, ha generado grandes controversias entre los aficionados debido a los grandes giros argumentales y los cambios o feminización en varios personajes, particularmente uno de los más importantes y carismáticos en ambas series: el piloto Starbuck

V

Sobre las mayores ciudades del mundo aparecen unas naves alienígenas. Traen un mensaje de paz de su líder, la guapísima Anna. ¿Realmente son amigos? Un grupo de humanos empieza a indagar y descubre que, debajo de la piel, los alienígenas son grandes lagartos. Capitaneados por Erica Evans (Elisabeth Michaell, una de las actrices más guapas de la televisión americana) los humanos verán que los reptiles no han venido en son de paz y hace mucho que están infiltrados en la sociedad. La humanidad pende de un hilo.

V es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción que se estrenó en la ABC el 3 de noviembre de 2009. Se trata de una versión actual de la miniserie V emitida entre 1983 y 1985 y creada por Kenneth Johnson. Los productores ejecutivos son Scott Peters (creador de Los 4400), Jace Hall, Steve Pearlman y Jeffrey Bell.

En esta nueva versión las naves se posan sobre: Sídney, Río de Janeiro, Pekín, Hong Kong, Shanghái, El Cairo, Madrid, Barcelona, NY, L.A, París, Nueva Delhi, Roma, Florencia, Tokio, Nairobi, Ciudad de México, Londres, Moscú, Singapur, Johannesburgo, Bangkok, Ankara.


Hawai 5.0

Una de las primeras series policiacas de la historia que además tenia la novedad de abrir sus escenarios al cálido sol Hawaiano. El remake de 2010 de Hawai 5.0 irradia también mucho sol, pero más irradia el reparto que lo encabeza. Para empezar el protagonista es el actor australiano Alex O’Loughlin, que ya actuó en Moonlight. Le acompaña Steve McGarret (el séquito) y Daniel Dae Kim (Jim Kwnon en Perdidos). Para completar tenemos a Grace Park (“Battlestar Glactica”, “The Cleaner”) haciendo el papel de Kono Kalakua; que en la nueva cambia de sexo para hacerla más actual (en la primera versión eran 4 hombres.)

La acción de “Hawai 5.0” comienza cuando el teniente coronel Steve McGarrett regresa a Honolulu para investigar la muerte de su padre, a manos de unos terroristas que en realidad buscaban vengarse de él. Reacio a colaborar con la Gobernadora del Estado y con la policía, la confrontación con el detective Danny “Danno” Williams Jr. le hará cambiar de opinión y meterse de lleno en una investigación para la que además de Williams reclutará al ex - policía Chin Ho Kelly y a la joven aprendiz de policía Kono Kalakaua. Juntos formarán un equipo especial, dispuestos para futuras misiones en tierra o bajo el mar.


Estos son algunos ejemplos de Remake, otros podrían ser :Las Crónicas de Sara Connor (en este caso de la película Terminator), El coche Fantástico, Dr.Who, Sensación de vivir o Beverly Hills, 90210
 
 

domingo, 3 de abril de 2011

Reportaje sobre Openings


El Opening es un concepto inglés que poco a poco ha cuajado en nuestra cultura. La traducción al castellano sería la de Secuencia de Apertura; aunque nosotros nos referiremos al Opening por ser el término más usado para referirse a las series de televisión. 

Nos referimos a Opening como el método usado en películas, series o programas de televisión para presentar el nombre del producto y el reparto. No se debe confundir este termino con el de “Créditos de Apertura”, que es la sucesión del nombre de los actores durante la emisión del producto (como el caso de Lost, mostrado a continuación). 

El Opening es un término que viene directamente de la historia del cine. El objetivo principal es crear un primer vínculo con el espectador, ambientar la serie, además de dar a conocer el nombre de los actores o presentar el título. El Opening da cohesión y forma parte de la “marca” de la serie. Un claro ejemplo de ello es el Opening de la serie de animación The Simpson, donde la música característica ayuda a fijar el producto y a representarlo. Pero por otro lado, el hecho de que cada Opening sea diferente lo hace formar parte del capítulo, haciendo que el espectador espere a verlo y a base de escucharlo se vuelva más fidedigno. 

Por tanto, seleccionar un buen Opening es tan clave como apostar por un determinado actor o por determinada localización del set de rodaje. 


Tipos de Opening: 



Hay diferentes tipos de Openings en función de dos criterios; la música y la imagen. Estos criterios son orientativos. Las bases son: 



A) Musicales: Las series en este aspecto se dividen en dos tipos. Las que apuestan claramente por hacer canciones instrumentales, intentando ligar esta música a las imágenes. Y las que apuestan por canciones con letra, ya sea de grupos de música de prestigio o no. 



B) Imágenes: En este aspecto tenemos las series que presentan los personajes a través de imágenes de la serie, y las que presentan los personajes a través de situaciones hipotéticas de los actores o por simple grafismo. 



Clasificación en función de estos parámetros: 




1. Opening instrumentales con imágenes basadas en la propia serie. 


Estas series dan total protagonismo a las imágenes de la propia serie con una banda sonora, generalmente emotiva. Ayuda a captar la esencia de la serie a través de highlights (mejores momentos) y de una música que intenta a través de los instrumentos acompañar o enfatizar las imágenes. Para entenderlo mejor ver algunos ejemplos: 


Friday Night Lights y Bones 




El primer ejemplo es de Friday Night Lights (quinta temporada). Este es un claro modelo de cómo se entrelazan la música con imágenes de la series, aprovechando algunos highlights para presentar a los personajes. Y no solo momentos, el campo de futbol, Buddy’s, entre otros lugares se entremezclan, mostrando también imágenes características de la serie. Los campos, la vaca que transportan… El opening intenta mostrar el ambiente tejano, mostrar sentimientos vinculados a la serie (como heroicidad) y te pone a tono para ver el capítulo. 

Otro ejemplo, aunque no tan elaborado, es Bones. Presenta a los personajes a través de imágenes de la serie sobrepuestas. Como positivo resaltaremos que transmite dinamismo. Aunque no transmite mucho más y puede incluso marear. 




Hermanos de Sangre / The Pacific 


Otros dos ejemplos podrían ser las series hermanas The Pacific, y su antecesora, Hermanos de sangre. Empecemos con la primera, Hermanos de Sangre: 



Para empezar, es uno de los openings más largos que ha habido en televisión. Y sin lugar a dudas el más largo de los que veremos. Pero no se hace largo. El motivo: un gran opening que ambienta perfectamente la serie de televisión. Un claro ejemplo de lo que decíamos con Friday Night lights, combinar momentos de la serie (algunos muy duros), con lo la música. Steven Spielberg y Tom Hanks acertaron con este opening. Y consiguieron la excelencia con The Pacific


De similar duración que Hermanos de Sangre, The Pacific es el M-E-J-O-R. Con diferencia. Juega con los sentimientos tan bien como Friday Nights Lights, pero, además incorpora a los hightlighs un grafismo bestial. Jugando con el rojo y el carboncillo dibuja las escenas a la perfección. ¿Y la B.S.O? Increíble. 

Prision Break 

Otro ejemplo de cómo conseguir mayor dinamismo combinando una música trepidante y escenas. Mucho mejor llevado que el ejemplo anterior de Bones

2. Openings no instrumentales con imágenes basadas en la propia serie 

Pero para acompañar las imágenes de la serie o hightlights no siempre es necesario música instrumental para enfatizar. A veces las productoras de series apuestan por grandes bandas sonoras de grupos de música para acompañar las escenas. El objetivo es calar en el espectador, hacer que vaya por la calle cantando el ritmo de la canción que la representa. 

Uno de los mejores ejemplos grandes canciones que acompañan a una serie es The Rembrants y su tema “I'll Be There For You”. Canción que acompaña a la serie Friends durante sus 10 temporadas y que hace una simbiosis perfecta entre la música y las imagines (donde a partir de la escena de a fuente se introducen algunos momentos de la serie mientras se presentan los personajes). Como curiosidad El opening con los actores bailando en una fuente se grabó en la Warner Bros (LA) a las 4 de la madrugada. El agua se mantuvo caliente. Al grupo se le dio la letra de la canción de The Rembrandts, pero no sonaba de fondo porque aún no había sido grabada. Podemos ver a Jennifer Aniston cantando la letra en los créditos del principio y del final. En este caso es el Opening de la 10.


Otra gran canción que la gente recordara es la de Who are you del grupo The Who. En este caso podemos ver como la canción crea un contraste impactante con las imágenes, pese a que las dos son muy dinámicas; el caso de las imágenes es peculiar, puesto que aparte de hacer hincapié en los métodos científicos también tiene un toque oscuro. Un toque CSI:


3. Openings instrumentales con imágenes hipotéticas o de grafismo: 

Pero lo más común en el mundo de las series es encontrarnos con canciones instrumentales que acompañan imágenes que no son directamente de la serie, sino que, o han sido grabadas especialmente para ser el opening, o son directamente grafismo. 

Un ejemplo de ello es la serie House, donde la música acompaña el nombre de los actores hechos a partir de grafismo. Haciendo un entrecruce entre imágenes de lugares y partes del cuerpo humano. Todo ello usando una estética que parece sacada de un libro de medicina antiguo. 


Otro ejemplo fantástico es Dexter. I este es, de largo el más original. Presenta a nuestro asesino favorito en las tareas cotidianas de levantarse por la mañana. Pero sin olvidar el toque de humor y creatividad: cada acción tiene su homólogo en el mundo del crimen. Vemos como coge el hilo dental como si fuese a estrangular a alguien… Un opening igual que la serie, hay que verlo: 


Siguiendo este camino nos adentramos en el mundo del surrealismo con la serie más surrealista, hermética y simbólica de todos los tiempos. Y como hacía falta un opening de tales características, tenemos en Carnivale a uno que relaciona los grandes momentos (buenos y malos) de principios de siglo con el tarot. 


Pero como aún se puede ser más surrealista en cuanto a openings (por qué en cuanto a series con Carnivale rompieron el molde), tenemos el opening de una serie también indispensable. A dos metros bajo tierra. Como la serie trata la temática de la muerte sin tapujos, hacía falta un opening a la altura. Y aquí una pequeña reflexión. Se han dado cuenta de cómo se coordina, a la perfección, imagen y sonido. Es de largo el opening que mejor lo hace. 

Otro ejemplo que hay que destacar es el de Fringe


Fringe crea un opening corto y muy potente. Una demostración de que no hace falta mucho para crear un buen producto. Y lo hacen todo (excepto el avión del principio) con grafismo. Un opening simple y sencillo que encierra mucho. De hecho ha sido tan celebre que es usual verlo como tono de móvil para los sms de mucha gente (algo de lo que me considero, hasta hace poco culpable). 

Para terminar un opening tiene que ser fiel a un estilo. Dos buenos ejemplos de ello, aunque antagónicos entre sí, son los de Mad Men y Pushing Daisies. En el primero podemos ver como para representar la vida de un publicista de la gran manzana en los 60 se juega con el grafismo y con tres colores, rojo, blanco y negro.


También como en el caso de Fringe es corto y a la vez, con todo ese mundo desmoronándose ante el publicista, dice mucho. El caso de Pushing Daisies es claro. Apostaron por una serie con estética Amelie, y crearon un opening al uso. Aunque quizás se les fue más la mano en el opening que en la serie. 


Y para acabar esta sección un opening que, aunque visualmente no tiene mucho , se ha hecho célebre por su gran banda sonora. Hablamos de Twin Peakes.


4.Openings no instrumentales con imágenes hipotéticas o de grafismo 

Para finalizar veremos la última categoría, la de series que apuestan también por grandes canciones acompañadas por imágenes hipotéticas o de grafismo. 

La mejor de este grupo personalmente es Damages. Que enorme es la banda sonora de “When I Am Through With You” de la banda de Los Angeles, The VLA. La letra un “tanto” agresiva, muestra muy bien el espíritu de la serie y la forma de trabajar de Patty Hewes (interpretada de forma estelar por Glen Closse). 


En un tono más relajado es el opening de Los Soprano. Woke Up This Morning de Alabama 3, Podemos ver a nuestro mafioso de camino a casa fumando en el coche un puro como todo hijo de vecino. Un opening tan sencillo y equilibrado que ya le han salido imitadores. 

 y el homenaje:

Y para finalizar dos Openings tan desenfadados como las series que lo representan. En una clara muestra de que un opening tiene que seguir la filosofía de la serie. El primero es la canción Superman del grupo Lazlo Bane, que introduce a Scrubs. Aquí los personajes del Sagrado Corazón hacen un baile que acaba con la colocación de una radiografía. Como curiosidad la radiografía es puesta apropósito al revés, hasta la segunda temporada donde se modifica y se coloca correctamente, aprovechando para introducir un gag en el opening.


Y en el mismo tono de humor un repaso a la historia con la canción de Big Bang Theroy. La banda Barenaked Ladies canta la canción introductoria de cada capítulo, llamada "History of Everything" la cual relata desde el origen del universo y algunos hitos de la historia humana. En octubre de 2007 Barenaked Ladies hizo la versión completa (1 minuto 45 segundos) de la canción. Como curiosidad son muchos los maestros (de países anglosajones) de primaria que han publicado en la red que utilizarán esta canción en sus clases de ciencia.

domingo, 27 de marzo de 2011

Resultado de la Encuesta

Encuesta cerrada. El resultado: empate.

Big Bang Theory y Friends empatan a cuatro votos para los votantes de Serieenserie. La serie de Marta Kauffman y David Crane, pese a que ya hace tiempo que ha finalizado, sigue manteniendo la excelencia y el listón tan alto, que por mucho que pasen los años sigue estando entre las más altas.

Y en esta pugna no lo tiene fácil. Nuevas como Big Bang Theory intentan quitarle el podio a base de risotadas. Los cerebritos de Instituto Tecnológico de California (Caltech) están arasando actualmente en el panorama de humor.

Para celebrar este empate veamos alguno de los mejores momentos de ambas series. 



En breve tendremos una nueva e interesante encuesta sobre “openings

viernes, 18 de marzo de 2011

Viste... The Big Bang Theroy

The Big Bang theory

“Ahora, ser listo, es sexy”

Howard Wolowitz (Simon Helberg)

The Big Bang Theory es una serie de humor centrada la popularmente conocida como la cultura friki. La serie trata principalmente de dos amigos, Sheldon Cooper (Jim Parsons) y Leonard Hofstatder (Johnny Galecki ), dos físicos con una inteligencia fuera de lo común y absolutamente frikis, que en sus rutinarias vidas de cerebritos se topan con Penny, una chica atractiva, esbelta, con una gran vida social y con una inteligencia media tirando a baja. Leonard, que desde un principio se siente atraído por ella, entabla amistad con ella, con el objetivo (a muy largo plazo) de que tal relación desemboque en un contacto más íntimo entre ambos.

La cuartilla friki la cierran Howard Wolowitz (Simon Helberg), y Rajesh Koothrappali (Kunal Nayyar), otros dos frikis muy amigos de Leonard y Sheldon con características mentales y sociales muy similares a los anteriormente citados.

A lo largo de la serie se muestran las interacciones que hay entre los dos mundos, el más “normal” representado por Penny, y el mundo friki representado, evidentemente, por los cuato amigos, siendo especialmente cómicas las situaciones en que los personajes masculinos se relacionan con el género contario.

Tema de la serie:

The Big Bang Theory es una serie que nos muestra el tan impopular y estereotipado mundo de los frikis, en contraposición al mundo de la gente corriente, y nos muestra las interacciones de estos de una forma cómica y amena.

Porque tienes que verla:

The Big Bang Theory no es una serie trascendental, de las que te marcan para toda la vida, sin embargo, si lo que te apetece es disfrutar de una serie de humor desenfadado, con unos personajes entrañables y un argumento original, esta es tu serie. 

Curiosidades:

1.- Durante la serie salen una gran cantidad de principios de física, matemática e ingeniería avanzadas. Aunque para la comprensión del público no versado en estas ciencias se explican y simplifican, todas las fórmulas y principios que salen durante la serie son rigurosamente ciertos y aceptados científicamente, salvando ciertos conceptos como la teoría de cuerdas que aún no ha sido demostrada.

2.- Los coeficientes intelectuales de Sheldon y Leonard son, respectivamente, 187 y 173. Tales CI implican que en todos los EEUU sólo hay una sola persona que tenga cada uno de estos coeficientes.

3.- La serie hace referencia a múltiples iconos de la cultura friki, como series de culto (Star Trek, Star Wars, X-Men o Battlestar Galactica), videojuegos (Halo, Rock Band, World of Warcraft y Super Mario 64), comics de la DC (Batman, Superman, Watchmen, Flash o Linterna Verde) y de la Marvel (Hulk o Wolverine), sistemas operativos (Windows Vista, Windows 7, Linux o incluso a Ubuntu como tal) y redes sociales (Facebook, MySpace o Twitter).

4.- El personaje de Rajesh sufre un trastorno de personalidad muy raro: el mutismo selectivo, que en su caso le impide hablar con mujeres, y en casos extremos hasta con hombres afeminados.

5.- Durante la serie, aparecen personajes célebres como Stan Lee, famoso guionista y editor de los cómics de Marvel, George Smoot, ganador del premio Nobel de Física en 2006, Will Wheaton, actor de la serie Star Trek: the next generation, o la actriz Summer Glau, actriz de la serie Terminator: the Sarah Connor Chronicles.

Videos






The Big Bang Theory

Título
The Big Bang Theory (España y Chile)
La teoría del Big Bang (Hispanoamérica)
Género
Sitcom
Creado por
Chuck Lorre
Bill Prady
Reparto
Johnny Galecki
Jim Parsons
Kaley Cuoco
Simon Helberg
Kunal Nayyar
País de origen
 Estados Unidos
Duración
20' aprox.
Idioma/s
Inglés
Temporadas
3
Episodios
63 (Lista de episodios)
Producción
Producción ejecutiva
Chuck Lorre
Bill Prady
Lee Aronsohn
Producción
Steve Molaro
Mike Collier
Faye Oshima Belyeu
Localización
EE. UU.
Emisión
Cadena original
CBS y Nick at Nite (latinoamérica)
Fechas de
emisión
24 de septiembre de 2007 -